В чем особенности изображения внутреннего мира героев русской литературы 19 века (Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Достоевский, Островский, Чехов)

В XIX веке произошли коренные изменения в изображении внутреннего мира героя. В классических произведениях внутреннему миру человека уделялось мало внимания, а если он изображался, то традиционными способами и приёмами. Такие писатели, как Пушкин, Лермонтов, Толстой, Достоевский, Чехов отказались от традиционных способов изображения: каждый автор старался найти новые способы и методы, каждый из них стал новатором в изображении внутреннего мира своих героев. Началу этому преображению положил А. С. Пушкин, который постепенно шёл от романтизма к реализму, стремясь как можно более реалистично передать внутреннее состояние героев. Он использовал различные средства изображения: подтекст, символы, детали, диалоги и монологи героев, авторскую оценку (например, в романе "Евгений Онегин" внутренние переживания Татьяны передаются в её страшном сне, о своих чувствах герои рассказывают в письмах, которые являются своеобразной исповедью, в которой герои сами рассказывают о своих чувствах). Л. Н. Толстой, в отличие от Пушкина, писал только в реалистичном направлении: его новаторством стал метод "диалектика души", так же он придерживался принципов "всезнание автора" и "человек мыслит ассоциативно". Чехов придерживался принципа "краткость - сестра таланта", поэтому большое внимание уделял символам и деталям, так как одна маленькая деталь могла рассказать многое о внутреннем мире героя (например, кислый крыжовник - символ бесполезной, скучной, бессмысленной, кислой жизни (рассказ "Крыжовник"). Таким образом, основная особенность изображения внутреннего мира героев в XIX веке заключается в том, что авторы стремились к большей реалистичности, каждый раз находя для этого новые методы и способы.